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巴黎奥赛博物馆

来源:本站 时间:2018-6-12 18:24:30 次浏览

除了卢浮宫,巴黎最值得逛的美术馆就是奥赛。19到20世纪的风格,相比意大利文艺复兴前后的作品更贴近现代审美,洒脱而浪漫,更容易让年轻人接受;而相比当代作品,奥赛又饱含古典韵味。

博物馆速写
引用一段奥赛官方的介绍:
“奥赛博物馆是一家国立博物馆,位于塞纳河左岸,与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。博物馆坐落在建筑师维克多·拉鲁为1900年万国博览会设计修建的火车站中,馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品。
包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图在内的精彩藏品,显示出一个现实主义、印象主义、象征主义、分离主义、画意摄影主义等流派大师辈出的时代所具有的令人难以置信的艺术创造力。 杜米埃、米莱、库尔贝、卡伯、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、塞尚、罗丹、高更、梵高、加莱、吉玛德、拉利克、雷东、莫罗、维亚尔、博纳尔、布尔戴勒、马约尔等19世纪下半叶至20世纪初期最著名的艺术家的作品都在馆藏之列。”
官网:http://www.musee-orsay.fr/
参观建议

奥赛是由火车站改造而来
因此毫无迷路或者逛漏风险
中央大厅的两侧,是按不同流派归类的各个小展厅
大厅中间有一些可供休息的座位
上层有餐厅咖啡厅纪念品店
人没有卢浮宫那么多,逛起来比较舒心
近三千幅画,从古典主义学院派到后来大红大紫的印象派
不细看的话,走马观花3小时,建议留半天,中午到晚上
展厅
奥赛从一开始就是古典与现代的融合
19世纪初,拿破仑就决定在奥赛码头建一座外交办公楼,经历大火和一些运动后
1900巴黎世界博览会时成为火车站,既有古典的穹顶壁画和雕花,又有现代化的电梯(在那个年代非常先进了)
世博过后一些年,火车站一些设施被废弃了,本来计划拆除改建豪华酒店,并都获得拆除许可了,但由于当时巴尔塔巴黎大教堂的拆除备受指责,火车站得以幸存,并收录为历史古迹。
再后来,法国博物馆管理局建议设立博物馆,展示19世纪后半页到20世纪前期的艺术珍品,来填补卢浮宫和国家现代艺术博物馆藏品之间的时代空白。从1986年12月开放(所以奥赛博物馆也并没有比我们大多少)


奥赛标志性的大钟
下图的火车站时代就有了


奥赛并不是一个靠展厅模样出彩的博物馆,
更多是靠藏品,不过在几个走马观花时容易忽略的角落里还是有可供凹造型的地方

常常需要排队才能合影的奥赛大钟
有故事的藏品
地狱之门

这座被放在转角处的楼梯旁边,乍眼看去繁复得让人不知所措的雕塑
其实是牛逼得一塌糊涂的罗丹的《地狱之门The Gates of Hell》(的复制品)
显然也受到了佛罗伦萨圣母百花大教堂旁边洗礼堂的《天堂之门》的影响(后者可以参考我意大利游记中佛罗伦萨章节)
而众多人物灵感来自但丁的《神曲》
罗丹被誉为继米开朗基罗后最伟大的雕塑家
40岁开始创作《地狱之门》直到去世为止都认为自己没有很好地完成这件作品
许多形象包括《思想者/思考者/The Thinker/The Poet》(我们所熟知的那个大号的版本是后来基于这个翻制的)、《三个影子》、《吻》等都是为《地狱之门》所作
思考者默默凝视近两百个人体在这里落入地狱之门, 有一种解释是这代表的就是但丁(百度采用的这一种),而在wiki上可以看到另外两种,一种说这就是罗丹自己,还有一种说这是亚当,这一幕某种程度上说也是因为自己的罪孽了....
其实奥赛还是有不少雕塑的,只是因为我个人不太懂雕塑,所以这里略了哈
古典主义与学院派

古典主义与学院派 的《挑拨斗鸡的希腊年轻人young greeks and the fighting cocks》 作者杰罗姆(Jean-Léon Gérôme)认为,古典主义是明快的色调,清晰可见的线条,以及精巧技法的结合

布格罗这幅《地狱里的但丁与维吉尔》当时占据了一整面墙,不少人围观 在古典主义和学院派画作当中有这么一副大胆开脑洞的还是挺少见的

《The death of Francesca da Rimini and Paolo Malatesta》,看着挺像罗密欧与朱丽叶的...然而其实不浪漫很混乱...卡巴内尔,后面的维纳斯诞生也是他

科尔蒙《该隐》 圣经故事背景 该隐是亚当与夏娃的后裔,谋杀了弟弟亚伯,逃避神威 主要描绘了原始阶段,人类史前场景
果体画
果体画是奥赛几大主题之一
早在不知何时起,有着优美曲线的人体就已经是美的象征,
但表达这种美的形式,却在19世纪有了大的转折
甚至被称为另一场“法国大革命”

《维纳斯的诞生》,1863, 亚历山大.卡巴内尔(Alexandre Cabanel)的这幅画作展出时获得了巨大的成功 拿破仑三世以天文数字购得此画 爱神维纳斯在浪花中出生,与原本端庄的形象相差甚远 神话故事的场面充斥着寓意中的seyu

东方风格的《温水浴》 作者泰奥多尔.夏塞里奥在1846年5月到7月曾在阿尔及利亚自由行 在此期间以铅笔画和水彩画相结合,丰富了当地的创作生活 这幅画在1853年巴黎沙龙展出的时候曾经引起轰动 女性主题,穆斯林闺房女眷的qingse等等融于古典的主题中 东方画派在此唤醒了对古罗马的回忆 温水浴是那个时代温泉洗浴必不可少的部分 可惜作者三十多岁就英年早逝
没有吹风机的年代,洗完澡只能把自己晾干...
而这些女人的姿势就出现在庞贝城废墟的壁画上
所以果体画在很久以前就是一个正常的主题
在19世纪的法国,艺术家的前途就指着作品在巴黎沙龙上展出时的评价了
如果画家要用果体画参展,则必须是历时或神话背景才能正当化

The Source,by Jean Auguste Dominique Ingres, 1856
画过《大宫女》的安格尔,老年(76岁)完成的《泉》,
其中的女性形象其实也是维纳斯,水瓶中的泉水象征着生命,
安格尔当时是德高望重的画界老大哥,皇家美术学院院长,沙龙评委之一
这幅画就像是巴黎沙龙里如果要展出果体画应该遵循的一个标准

但这种艺术圈里的默契,在19世纪晚期被破坏了
首先是写实主义者不去追求理想的完美形象,而根据现实的情况作画
然后,果体画的主角也不再只是历史和神话,而是与你我一样的普通民众..
其实这一点上十分像文艺复兴的核心之一,画作的主角从神转向人,
这里是果体画的主角,从神转向人

印象主义之起源 爱特华,马奈 曾在学院派气息浓厚的工作室里大言不逊地对他的老师说“我画自己看到的,而不是画取悦于别人的,画真实的,而不是凭空想象的东西”(我个人理解这里的凭空想象并不是说极端的写实主义而是针对古典主义学院派比较喜欢的圣经神话这种题材,当然如果真是这个意思的话,这话说得挺不nice了...) 这就是1870年印象主义的起源 马奈并不摒弃古典主义的传统,画风也也有意大利文艺复兴的影子 而年轻画家创新欲望强烈,渴望描绘现实社会及其变革,捕获转瞬即逝的事物 《草地上的午餐》,原名《沐浴》 画面充满戏剧色彩,缺乏真实感 前面面朝观众的女子,长得像维多琳.多兰(让马奈唤起灵感的女模特) 1863年的沙龙画展中这幅绘画遭到拒绝,成为评论界嘲讽的对象: 绘画被看作xialiuweixie的作品绘画风格被认为颇具挑衅性
就在上面那幅张扬得多,但冠以神话之名的,维纳斯诞生,在巴黎沙龙大获好评时
马奈的这幅草地上的午餐,被沙龙拒了,展出在“落选沙龙”,这个和沙龙唱对台戏的展
却吸引了比官方沙龙更多的人
那个年代的正常“草地上午餐”应该是下图上面莫奈的这种,而不是下面马奈的...
水果和面包也应该是整齐地呆在篮子里而不是一片狼藉的...

而马奈在同年的另一幅画中,更进一步巩固了这场果体画革命的势头,
这就是《奥林比亚》,Olympia/奥林比亚, by 马奈,1863,从黑人侍者带来的花看出,女主是有地位和人气的,但是不但不屑,还直勾勾地看着画前的观众

果体画的对象不仅从神到了人,还从普通人到了prostitute
这是对传统学院派的极大挑战
《奥林比亚》开创了后世果体画的自由表达
当时法国的艺术圈很少有人欣赏这幅革命性的作品
但如今,每天上万人来欣赏这幅画,奥林比亚也被称为“现代的维纳斯”
印象派
引用一段BBC纪录片里的话,
“每当你觉得印象派画作,
看起来千篇一律,乏善可陈,
好像似曾相似一般,
差不多的海景,差不多的河岸
那么你需要慢慢走近这些画作
一步一步地慢慢靠近
如果在博物馆的话,就走到被允许的最近的地方
然后仔细观察作品的细节
留意印象派画作大胆的笔触
狂野不羁
一种新的艺术语言就此诞生
来表现焕然一新的艺术感觉
越是靠近印象派画作
越容易体会到那种革命般的精神”
印象派的变革,就如同文艺复兴时引入了透视和解刨一样,是又一次绘画史上质的飞越
莫奈,画了最大胆的
雷诺阿,创作了最生动的
德加,推动了芭蕾
修拉,赋予色点新的生命
梵高,重新定义了色彩

《巴迪农画室》的场景乍看之下似乎生动表现了当代图工们被各级老板指手画脚的样子 其实这是大师的交流而已 坐在画架前的是马奈 周围从左到右依次是 画家斯科德勒,雷诺阿 评论家阿斯特鲁,左拉 艺术爱好者梅特尔 画家巴齐耶和莫奈
这幅场景乍看之下似乎生动表现了当代图工们被各级老板指手画脚的样子
其实这是大师的交流而已
坐在画架前的是马奈 周围从左到右依次是 画家斯科德勒,雷诺阿 评论家阿斯特鲁,左拉 艺术爱好者梅特尔 画家巴齐耶和莫奈
马奈有时被誉为印象派之父,虽然严格来讲他并不是典型的印象派画风
另外四位印象派开路人里,上面就有三:巴齐耶,雷诺阿,还有莫奈
1850年到1870年,20年间,巴黎人口从一百万到两百万,
这个数字还不及今天国内的二线城市,但是在欧洲,在一百多年前,已经是极其兴盛的象征了。
当时的巴黎正经历着天翻地覆的发展,街头巷尾也充满着各种诱惑
印象派盛行的那段时间,据说巴黎三分之一的新生儿都是私生子
艺术与审美,这些人类的追求从来都离不开当时的社会发展背景
此前,一丝不苟的神话与历史题材作品被尊为巴黎沙龙的正统标准
但在当时的巴黎,日新月异的环境和更新更快节奏的生活成为画作题材的新宠
有了社会的蓬勃发展,才有了快乐的画面与画家
事实上,印象派的一大特点就是那种轻松乐观的氛围,
阳光灿烂的河边,悠闲,安逸,欢乐
洒满阳光的果园,快乐的农民,
舞会,野餐,公园,漂亮妹纸和帅小伙调情
即使是冬天也显得讨人喜欢
另外,颜料管与平头笔刷的发明也让印象派画家得以绘制出更即兴更具表现力的作品
便捷画板,甚至更便捷的交通工具也都在助攻
从貂毛笔到猪毛笔也让笔触更粗犷

《Impression, Sunrise》,莫奈,1872
1874年,毕沙罗,雷诺阿,莫奈这几位反对传统巴黎沙龙的印象派先驱们,搞了第一届印象派画展,
莫奈的这幅《印象,日出》后来被批评家嘲讽,称他们不过是"impressionists", 结果这一称谓就流传下来了

《Women in the Garden》 ,莫奈, 1866–1867
吸引莫奈的是阳光投射在绿茵和衣裙上反射出的视觉效果
灿烂的阳光是如此天然而美好的存在,但在此以前却没有画作试图表现这种令人愉悦的感觉
这幅画高达2.5米,有一部分完全在户外完成,为了不改变观察视角,莫奈甚至在地上挖了一道沟用于放入画布,以绘制作品的上半部分....

雷诺阿《加莱特磨坊的舞会》
据知情艺术评论家透露
雷诺阿为了展现光影和运动的效果
让很多朋友在现场充当模特
“加莱特磨坊”是一个蒙马特的歌舞咖啡馆
咖啡馆的栅栏上有球形灯,人们陶醉于音乐之中
近处是一位女士和她坐在凳子上的女儿,正在和一位背朝观众的男士闲聊
桌旁另外两位男士在吸烟喝饮料
这幅画中充斥着不计其数的细节:茂密的树叶,衣衫的荷叶花边,转瞬即逝的人物表情
雷诺阿突出呈现了露天咖啡馆的狂热
完成一幅奔放而欢快的印象主义画派的巅峰之作

莫奈“known as Woman Holding an Umbrella, turning towards the left”
没有一个像样的画名因为只是莫奈自己练习着玩的....
“painting the air” 是莫奈画风的一个核心要素,即描绘流动的空气
画中上半部分笔触飘逸,下半部分笔触狂野,但整体的感觉却和谐得恰到好处

《the dance studio at the Opera on Rue Le Peletier》
印象派的芭蕾专业户,甚至说就是芭蕾的专业户,德加
在欧洲不少国家级美术馆里,如果有看到芭蕾画,基本都是德加的
德加喜欢用一种粉笔
营造出一种纯粹,饱含质感,又让人愉悦的颜色

后印象派
印象派中不乏富家子弟,至少也是有份体面工作,
雷诺阿,出生在一个裁缝家庭,年轻时是出色的瓷器彩绘学徒
莫奈,少年时代就展露出非凡的绘画天赋,为上流创作漫画形象
巴齐耶,豪华葡萄酒庄园主的高富帅儿子,雷诺阿和莫奈以前就蹭巴齐耶的工作室
塞尚,银行家的公子
德加,也是银行家家族的
但后印象派的两位大哥,高更与梵高,却都是穷得常常捉襟见肘(曾有好的工作却非要搞艺术)
但梵高的一生,让人笑,让人哭,让人讨厌,又让人爱
这里就放几张意思意思,具体的留到后面梵高博物馆的时候一起讲

《梵高在阿尔乐的房间》 通过颜色的搭配和简洁朴素的布局 希望达到一种所谓的“完全的休息”

自画像,虽然脸庞干瘦,目光却十分坚定,凝视着前方 与背景的波纹图案形成强烈的对比

Starry Night Over the Rhone, 1888,其实现实那个地方的风景很一般....真不知道如果梵高能像今天的我们一样说走就走地造访世界上最美的风景,该能创作出多么美到窒息的画
花絮
奥赛最喜欢的一幅画,
也是迄今为止我最喜欢的一张画
回家后临摹了一份,
真到了一笔一笔画出来时,才更加能感受到原作者设计的巧妙

想知道更多?
BBC:印象派.绘画与革命 全四集 https://www.bilibili.com/video/av12600749/
〖NHK〗世界美术馆纪行 https://www.bilibili.com/video/av6436285



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